Über unsere Stücke

Marina Anouilh ist im Kern eine kuratierte Plattform für Designer und Ateliers, deren Arbeit seit Jahren von einem kleinen Kreis von Frauen geliebt und getragen wird, die wissen, wo zu suchen ist. Die Geschichte begann mit The Concept Store, einer Adresse in Gstaad, die für eines bekannt wurde: Stücke, die anderswo nicht zu finden sind. Saison für Saison hat Marina diese Auswahl auf Reisen aufgebaut — in Marrakesch, von wo die Samtjacken und die Mughal-Stickereien stammen; in der Mongolei, wo die Yak-Mäntel von den Familien gesponnen und gewebt werden, die noch immer die Herden hüten; in Madagaskar, wo Sophie Digard ihre Schals Masche für Masche häkelt; in Indien, wo Idarica Gazzoni ihre Baumwollstoffe von Hand färbt; in Spanien, wo die Leinen-Seide-Mischungen in kleinen Mühlen gewoben werden.

Heute vereint Marina Anouilh eine ausgewählte Familie von Kreativen — unter ihnen Riccardo Bianco Levrin, Eric Bergère, Michino Paris, Bamyan, Olivia Dar, Meher Kakalia, Sophie Digard sowie einige wenige Unikat-Ateliers — unter einer einheitlichen redaktionellen Linie. Was sie verbindet, ist eine Arbeitsweise: Handwerk, natürliche Materialien, kleine Auflagen, multikulturelle Einflüsse und die Absage an den Fast-Fashion-Zyklus. Das Ergebnis ist keine Marke im klassischen Sinn; es ist eine Garderobe, die langsam zusammengestellt wird und in der jedes Stück die Spur der Hand trägt, die es geschaffen hat.

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„Durch Marinas Auge und das ihres qualifizierten Teams wird unsere Auswahl aus aussergewöhnlichen Materialien und Stilakzenten getroffen, die Sie nirgendwo sonst finden.“ Dieser Satz fasst die Disziplin hinter der Kuration zusammen. Dahinter steht eine Arbeitsweise, die 2026 selten geworden ist: direktes Sourcing bei Ateliers statt bei Grosshändlern, kleine Produktionen in Dutzenden statt in Tausenden Stück und der Verzicht auf synthetische Fasern zugunsten von Habotai-Seide, Shantung, Leinen, Yakwolle, Baumwolle und natürlichem Samt.

Jedes Stück ist dafür gemacht, nicht eine Saison, sondern Jahrzehnte zu überdauern. Der Stephanie Yak Coat überlebt jeden Trendzyklus; das Lotus Silk Dress wird 2026 zur Hochzeit und 2034 zum Dinner getragen. Diese Beständigkeit ist der stille Luxus im Zentrum von Marina Anouilh.

Unsere Stücke entstehen in einem Netzwerk handwerklicher Ateliers in Marokko, der Mongolei, Indien, Italien, Frankreich, Madagaskar und der Schweiz. Jedes Material hat seine Geschichte, jedes Kleidungsstück trägt die Spur der Hände, die es geschaffen haben.

Sabra (manchmal „Kaktusseide“ genannt) ist eine Faser, die aus den Blättern der Agave gewonnen, von Hand gesponnen und auf traditionellen Webstühlen im Atlasgebirge gewebt wird. Sie hat den Glanz von Seide, die Stärke von Baumwolle und jene leicht unregelmässige Textur, die nur das Handweben hinterlässt.

Suzani ist eine jahrhundertealte Stickereitradition aus Zentralasien — genauer aus den Städten Buchara, Samarkand und Taschkent im heutigen Usbekistan. Das Wort selbst stammt aus dem Persischen „suzan“, was Nadel bedeutet. Historisch war ein Suzani Teil der Aussteuer einer Braut: über Monate, manchmal Jahre von den Frauen ihrer Familie zur Vorbereitung der Hochzeit von Hand gestickt. Die Motive sind symbolisch — Granatäpfel für Fruchtbarkeit, Sonnen für Schutz, Ranken für Langlebigkeit — in Ketten- und Plattstich auf Baumwoll- oder Seidengrund gearbeitet, oft in einer Palette aus Indigo, Krapprot, Safrangelb und Elfenbein.

Bei Marina Anouilh erscheinen Suzani-Stickereien in Stücken wie der Gaia New Suzani Embroidered Jacket und dem Laura Kaftan in Cream Indira. Jedes wird von den Handwerksgemeinschaften, die die Tradition lebendig halten, von Hand gestickt, und jedes trägt die kleinen Unregelmässigkeiten, die ein handgefertigtes Stück ausmachen.

Die Unterwolle des mongolischen Yaks wird jedes Frühjahr auf natürliche Weise abgestossen. Nomadische Hirten kämmen die Tiere (kein Scheren) und spinnen die Faser zu Garn — das Ergebnis ist eine der wärmsten, leichtesten und nachhaltigsten Wollen der Welt. Unser Stephanie Yak Long Coat ist aus 100 % Yak gewebt, ohne jegliche Beimischung.

Samt ist das Herbst-Winter-Material par excellence — sein Gewicht, seine Farbtiefe, seine Fähigkeit, Licht einzufangen und zu halten, machen ihn in den Monaten zwischen Oktober und März unersetzlich. Bei Marina Anouilh kommt Samt in Marrakesch-inspirierten, handbestickten Jacken zum Einsatz, in tailliert geschnittenen Bolerojacken, in Röcken und Hosen, in Juwelentönen (Smaragd, Pflaume, Mitternacht, tiefes Petrol), die zugleich bohemian und festlich wirken.

Drei Kombinationen, die wir empfehlen: ein Seidenkleid (Lotus, Britania) unter einer Marrakesch-Samtjacke für ein Winterdinner oder einen Alpenabend, dazu Denim am Tag; ein Samthemd mit schwarzer Hose und einem Schal für Theater oder Restaurant; ein Samt-Bolero über einem Zeremoniekleid für eine abendliche Trauung. Samt belohnt das Lagenspiel und hält der Kälte stand.

Pflege: Bürsten Sie sanft in Strichrichtung, um den Flor wieder aufzurichten; geben Sie chemischer Reinigung den Vorzug vor Handwäsche (Wasser hinterlässt auf Samt bleibende Spuren); hängen Sie ihn auf einem gepolsterten Bügel auf, statt ihn zu falten, fern von direktem Licht. So behandelt, behält ein Samtstück seinen Glanz über Jahrzehnte.